Capitán Futuro (キャプテンフューチャー 1978-1979) es una serie animada japonesa creada en 1978, por la compañía Toei Animation, basada en las historias del estadounidense Edmond Hamilton que fueron publicadas en revistas entre 1940 y 1951.
A un año de la muerte de Hamilton, Toei Animation produjo la Serie de
TV basado en 13 historias originales del autor. Dirigido por Shigeo
Hirota, Tomoharu Katsumata y Kiyoshi Kawakubo entre otros.
La serie cuenta la historia del capitán Curtis Newton, hijo de los
científicos Helen y Roger Newton, asesinados mientras estaban en una
misión científica, este hecho lleva a Curtis a tomar la decisión de
convertirse en un justiciero galáctico y proteger así el universo en
contra del mal.
Personajes
Capitán Futuro: Curtis Newton
Simon Wright: Profesor y amigo de los Newton. Crio junto con Otto y Grog al Capitán Futuro.
Otto: Androide creado por Roger Newton.
Grog: Robot creado por Roger Newton.
Joan Randall: Apoyo logístico en la Tierra.
Ken Scott: Un polizón
Comandante Ezra Gurney: Quien dirige la acción desde la Tierra. Es el encargado de transmitir las decisiones del Presidente Carthew.
Iki y Doki: Mascotas de Otto y Grog.
Países
La serie fue traducida en varios idiomas para ser distribuida globalmente.
Captain Future (Alemania)
Captain Future (Estados Unidos)
Capitaine Flam (Francia)
Capitan Futuro (Italia)
Capitán Futuro (Latinoamérica)
Voces
Japón
Taichirô Hirokawa - Capitán Futuro
Eiko Masuyama - Joan Randall
Kei'ichi Noda - Otto
Kenichi Ogata - Grag
Kazuhiko Inoue - Ken Scott
Kiyoshi Kawakubo - Profesor Simon Wright
Los Ángeles
Roberto Alexander - Capitán Futuro
Maru Guzmán- Joan Landor
Gabriel Cobayassi -Otto
Jesus Barrero - Grog
Edgar Wald - Orly
Maru Guzmán - Ken Scott
Música
La música de apertura en español fue compuesta por el israelí Shuki Levy y el chileno Juan Guillermo "Memo" Aguirre (alias el Capitán Memo), y cantada por este último.
Cobra (29 años) es un pirata espacial que, cansado de una vida cruda y
llena de violencia, decidió esconderse de sus enemigos, la mafia
espacial, modificando su rostro y cuerdas vocales con una cirugía plástica,
borrando su memoria y viajando a la Tierra para conseguir trabajo y
vivir como vendedor de una tienda, vida que llevó durante cinco años. Su
memoria perdida se activó por accidente al mismo tiempo que fue
descubierto por criminales de la organización conocida como Mafia de la Vía Láctea
(Mafia Vialactica), decidiendo regresar a la vida fugitiva para
enfrentarse a la mafia espacial y vivir aventuras nuevamente, ya que
había comprobado que la vida tranquila no era para él.
De su vida anterior como pirata es poco lo que se sabe; su fecha de
nacimiento y edad solo se conocen porque las grabó en su falsa tumba
(año 2308) y su nave fue construida quince años antes de los eventos que
aparecen en la serie, por lo que se deduce que Cobra se dedica a la
piratería desde antes de los 14 años, desconociéndose por qué lleva
implantada la psicoarma en su brazo, ya que la porta aún desde antes de
conocer a Lady Armoroid.
Episodios
Resucita, Psicoarma
El misterioso Zygoba
El enemigo: Cristalboy
Escape de la cárcel de Shido
El misterioso enemigo francotirador
La verdadera identidad del Mago
El enemigo de Jane
El enfrentamiento final: Cobra vs. Cristalboy
La llegada de Snow Gorila
El secreto del tatuaje
Zados, el planeta de arena
El arma más poderosa
La ruleta de la muerte
El diabólico Galtan
El dragón de cristal
¡Hacia el infierno!, Roughball
El equipo de los bribones
Game Desu la hora 0078
¿Llegará a hacer un homerun que voltée el partido?
Los Munsters La Familia Monsters La Familia Monster The Munsters
El elenco de Los Munsters
Género
Sitcom
Creador
Joe Connelly
Bob Mosher
Reparto
Fred Gwynne
Yvonne De Carlo
Al Lewis
Beverley Owen (1964)
Pat Priest (1964-1966)
Butch Patrick
País de origen
Estados Unidos
Idioma/s
Inglés
Temporadas
2
Episodios
70
Producción
Producción
Joe Connelly
Bob Mosher
Emisión
Cadena original
CBS
Duración
30 minutos (aprox.)
Fechas de emisión
24 de septiembre de 1964
12 de mayo de 1966
Cronología
Sucedido por
The Munsters Today
(1988-1991)
Enlaces externos
Ver todos los créditos(IMDb)
The Munsters (en Hispanoamérica: Los Munsters o La Familia Monsters, en España: La Familia Monster) es una telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1966, contando con 70 capítulos y dos temporadas. Basándose en la serie original se realizaron años más tarde las películas Munster Go Home (1966) y The Munsters' Revenge (1981). Esta serie es considerada como de culto y ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo.
La serie nos muestra a la peculiar familia Munster. Su atractivo se
basa en utilizar personajes típicos del terror en tramas cómicas. Éstas,
a su vez, desarrollan situaciones cotidianas, como el primer día de
colegio del niño o la llegada de nuevos vecinos, que toman un cariz
cómico a raíz del contraste entre la normalidad de los estadounidenses
medios y la peculiaridad de los Munster.
La idea en que se sostenía el programa era similar a la de The Addams Family. A diferencia de ésta, utilizaba personajes típicos del terror y no personajes originales.
A pesar de ser un gran éxito de la televisión, la serie fue cancelada
a finales del año 1966, debido a un desacuerdo entre los productores de
la serie y la CBS. Hasta entonces, toda la serie se había emitido en blanco y negro,
y la cadena planeaba la versión en color de todos sus espectáculos.
Ello encarecía los costes y, en el caso de esta serie, no se llegó a
decidir quién cubriría los nuevos gastos.
Personajes
Herman Munster (Monstruo de Frankenstein):Él
es padre de la familia; es bueno, raro y muy alto; quiere mucho a su
esposa. La mayoría de las veces, el abuelo y Herman son cómplices de sus
ocurrencias.
Lily Munster (Vampiresa):
Es una vampiresa que quiere mucho a su marido Herman, trata que
conciliar al Abuelo y a Herman. Se considera una ama de casa media
americana.
Abuelo Drácula (El conde Drácula): Padre de Lily. Miembro del Sindicato de Científicos Locos. Es el único que ha vivido en Transilvania
y a veces la añora, pasa mucho tiempo en el sótano donde tiene su
laboratorio y realiza los más extraños experimentos. No se lleva muy
bien con Herman y adora a su nieto Eddie.
Eddie Munster (Hombre lobo):
Hijo de Lily y Herman, tiene unos 10 o 12 años, y es un hombre lobo, va
al colegio y le gustan los experimentos del abuelo. Duerme en un
armario de la alacena.
Marilyn Munster (Dama en Apuros):
Sobrina de Lily es la única de la familia con un aspecto corriente, una
chica rubia universitaria muy bella. El resto de la familia está muy
preocupado por ella ya que no encuentra pareja "debido a su fealdad"
Spott (Dragón): Mascota de la familia Munster, es muy grande y le gusta jugar con Eddie Munster.
Kitty :Mascota de los Munsters favorita de Lily, es un gato que ruge como león.
Igor :Es un murciélago del Abuelo Munster.
Charly el cuervo :Vive en el reloj de la casa y repite la palabra ``nunca mas´´ , frase de Edgar Allan Poe
Reparto
Personaje
Actor
Herman Munster
Fred Gwynne
Lily Munster
Yvonne De Carlo
Sam Dracula (Grandpa)
Al Lewis
Marilyn Munster
Beverley Owen/Pat Priest
Eddie Munster
Butch Patrick
Yvonne de Carlo era en la vida real un año mayor que Al Lewis, su padre en la serie.
"Ratings" de Los Munsters
Los "ratings" para cada temporada, y para el final de la temporada, fueron los siguientes:
Temporada
Rango de Ratings
1) 1964-1965
#1
2) 1965-1966
#4
Doblaje al español
Personaje
Actor versión original
Actor de doblaje original
Actor de segundo redoblaje
Narrador / Créditos de presentación
Carlos David Ortigosa
Roberto Espriú
Víctor Guajardo
Herman Munster
Fred Gwynne
Víctor Alcocer +
Eduardo Borja +
Lily Munster
Yvonne De Carlo
Nelly Salvar +
Sam Dracula (Grandpa o el abuelo)
Al Lewis
Fernando Rivas Salazar
Héctor Lee
Marilyn Munster
Beverley Owen
Pat Priest
Dulcina Carballo
Eddie Munster
Butch Patrick
María Antonieta de las Nieves
Rocío Garcel
Cuervo en el reloj
Mel Blanc (Temporada 1)
Bob Hastings (Temporada 2)
Jorge Arvizu (Temporada 1)
Carlos Becerril (Temporada 2)
Es de hacer notar que si bien Beverley Owen abandonó el papel de Marilyn Munster (en el capítulo 13 de la primera temporada para casarse) y fue sustituida por Pat Priest,
quien continuó interpretando ese papel hasta el final de la serie,
muchos espectadores no se dieron cuenta de ello debido al gran parecido
físico entre ambas. Por otra parte, cuando esta serie fue doblada al
español, dicho cambio fue aún menos evidente debido a que una sola
actriz (Dulcina Carballo) dobló las voces de ambas.
Are You Afraid of the Dark? (conocida en España como El club de medianoche y en Hispanoamérica como ¿Le temes a la oscuridad?), es una serie de televisión canadiense-estadounidense emitida entre 1990 y 2000. La serie fue emitida por YTV en Canadá y por Nickelodeon en Estados Unidos y Latinoamérica. Consta de 91 episodios en 7 temporadas.
Argumento
La serie gira en torno a un grupo de adolescentes que se autodenominan La Sociedad de la medianoche.
Cada semana, en un lugar secreto del bosque, uno de los miembros
contaba una historia de terror al resto del grupo. Cada narrador
comenzaba su historia diciendo: Someto a la aprobación de la sociedad de la medianoche, esta historia a la que llamo...
Luego tomaba una bolsa de piel, metía la mano y lanzaba unos polvos a
la hoguera para avivar el fuego y que saliera humo. A continuación se
decía el título de la historia.
Los temas de las historias por lo general giraban en torno a una
variedad de fenómenos paranormales, como fantasmas, duendes, magia,
dragones, casas embrujadas, maldiciones mágicas, extraterrestres, brujas
y similares. Por lo general, los episodios fueron filmados en el
bosque, en casas abandonadas, o en lugares públicos como escuelas o
bibliotecas.
Las fuentes de estos cuentos varían en diferentes formas, y muchos
eran adaptaciones de cuentos de dominio público de hadas y cuentos o
leyendas urbanas. Por ejemplo, el episodio La Historia de la Garra Maldita es una adaptación de La Pata de Mono escrito por W.W. Jacobs.
A veces, las historias se inspiraron en un determinado evento en la vida del narrador. En el episodio La historia del payaso carmesí,
por ejemplo, Tucker chantajeó a su hermano Gary, con un poema que había
encontrado, que Gary había escrito para Samantha. Gary contó una
historia en la que un chico fue castigado por el payaso por portarse mal
con su hermano. Al terminar la historia, Tucker le dio el poema.
Desenlaces
Muchas de las historias terminaban con un final feliz, por ejemplo, en el episodio La histora del fantasma solitario una niña muerta y su anciana madre se reúnen y en el episodio La historia de la chica soñada el personaje principal, resulta ser un fantasma, pero este no lo sabía y se reúne con su novia, también un fantasma.
Sin embargo, ocasionalmente, terminaban con la desaparición del personaje, como en "La historia de la máquina encantada" donde el personaje queda atrapado en el juego. Otro ejemplo se narra en "la historia de los vecinos nocturnos"
donde al final se descubre que el vampiro era un pequeño niño y esa
noche cobraría venganza a los protagonistas. Otro ejemplo más extremo,
se ve en "El relato del pueblo de los vampiros", donde el personaje principal, es asesinado al final por un vampiro y en "La historia del piso 13"
donde al final la chica protagonista era en realidad un extraterrestre
que debía ser rescatada por habitantes de su planeta disfrazados que
intentaban llevársela haciendo que se quedara a jugar en su apartamento,
pero ella, convencida de ser terrestre, escapó de allí, perdiendo la
oportunidad de irse durante 10 años.
Al final de la mayoría de los episodios, un personaje, Gary en la
mayoría de las veces, vaciaba un balde rojo de agua sobre el fuego,
diciendo "Declaro terminada esta reunión de la sociedad de la media noche" y el grupo dejaba el lugar.
Personajes Recurrentes
Sardo: Uno de los personajes recurrentes más significativos de las historias fue Sardo, quien fue creado por Gary para sus historias, aunque en el caso del relato El Dragón Oscuro
lo utilizaron el resto de sus amigos para crear esa historia como
regalo de cumpleaños para Gary. Era el propietario charlatán de una
tienda de magia, se jactaba de ser un conocedor de lo oculto y
propietario de poderosos objetos, sin embargo era un timador con un
pésimo sentido de la negociación y la magia; aun cuando él no lo creía,
su mercancía realmente era mágica pero estaba tan convencido que eran
baratijas que tras convencer a sus clientes de los poderes que poseían
las vendía por precios irrisorios que reducía sin necesidad de regatear
con él diciendo: Pero salgo perdiendo yo ¿eh?. Por lo general,
desconocía el verdadero poder de los objetos hasta que el chico que lo
compraba se lo decía o le pedía que lo investigara. Un "gag" recurrente
sucedía cuando alguien se dirigía a él como Sr. Sardo, por lo que replicaba: "No Señor y es Sardó, no Sardo, acento en el do". Siempre solía ayudar a los personajes, no calificando como un villano, a diferencia del Dr. Vink,
con quien traba amistad. Su apariencia era un intento por parecer
místico, pero solo lograba una parodia del estereotipo gitano, vistiendo
camisas coloreadas y anchas, pañuelo en la cabeza y muchas joyas y
lentejuelas, con movimientos amanerados y caminando con las manos
levantadas a la altura de los hombros de una forma similar a los
ademanes de Jack Sparrow. Aparece en los episodios Las Super Gafas, La Piedra Tallada, El Tesoro Del Navaja (Parte 1 & 2), La Puerta Abierta y El Dragón Oscuro entre otros.
Dr. Vink: Otro personaje recurrente muy importante fue el Dr. Vink, creado por Frank como personaje recurrente de sus historias. Era prácticamente el opuesto total de Sardo,
tanto en físico como en personalidad; un hombre físicamente imponente y
corpulento, pero de baja estatura; posee una gran fortuna, pero viste
de forma humilde, lleva cabellera y barba largas y enmarañadas. Sus
habilidades cubrían todo tipo de conocimientos, por lo que en ocasiones
se mostraba como un científico loco, mago, nigromante, etc... Cuando se
presentaba decía: ¡Vink es mi nombre, Dr. Vink! Después de decir esto siempre le preguntaban: ¿Dr. Fink?, cuando esto sucedía, al estar mal pronunciado, respondía ¡Vink, con un uve, uve, uve! A menudo, algún protagonista le llamaba chiflado creyendo que no lo oía, pero siempre solía responder ¡Y os aseguro que no soy un chiflado!,
por ello aunque fue un científico loco, un director de cine retirado,
dueño de su propio restaurante como chef y dueño de una barbería su
papel era ser un villano secundario. A diferencia de Sardó quien no era
maligno, Vink mas que maldad demostraba una actitud amoral, guiado por
la curiosidad y el placer de experimentar no le interesaba el mal que
pudiera desatar; los protagonistas quedaban atrapados en sus juegos y
experimentos y aunque nunca ayudaba a nadie, siempre dejaba una chance o
punto débil en las situaciones de forma que si alguno de ellos era lo
suficientemente inteligente o valiente tuviese una mínima posibilidad de
sobrevivir. Apareció en los episodios El taxi fantasma, La locura de medianoche, La sopa peligrosa y junto a Sardo en las dos partes de El tesoro del navaja entre otros.
The Midnight Society
Cada temporada, La sociedad de la medianoche(The Midnight Society), cambiaba de miembros, por ejemplo, en el último episodio de la primera temporada, Eric
desapareció del grupo sin que se diera ninguna explicación, por lo que
sólo estaría en parte de la primer temporada, en la tercera, se fueron Kristen y David, y llegó Tucker, que se quedaría hasta el final de la serie, luego apareció Sam en el tercer episodio. Sólo en la cuarta no se marchó nadie. En la quinta se fue Frank, que estuvo desde el principio y vino Stig, que sólo estaría esa temporada al igual que le pasó a Eric, y en las dos últimas temporadas (6 y 7) se marcharon todos los de las anteriores temporadas excepto Tucker,
quién una vez idos todos los antiguos miembros, se encargó de crear una
nueva sociedad de la medianoche con sus mejores amigos, y el resto del
grupo, eran todos nuevos miembros, que se quedarían todos hasta el final
de la serie, que serían solamente dos temporadas más, la 6ª y la 7ª.
1ª Temporada
Frank: Jason Alisharan
Kristen: Rachel Blanchard
Gary: Ross Hull
David: Nathaniel Moreau
Betty Ann: Raine Pare-Coull
Kiki: Jodie Resther
Eric: Jacob Tier (solo estuvo los primeros 12 episodios)
Capitán Centella
正義を愛する者 - 月光仮面
(Seigi wo Ai Suru Mono - Gekkō Kamen)
Dorama
Cadena televisiva TBS
Primera emisión 24 de febrero de 1958
Última emisión 5 de julio de 1959
Episodios 131
Anime
Cadena televisiva Nippon Television
Otras cadenas:[mostrar]
Primera emisión 10 de enero de 1972
Última emisión 2 de octubre de 1972
Episodios 39
Gekkō Kamen (月光仮面), conocido en español como Centella, es un personaje de ficción que ha aparecido en el tokusatsu japonés, en series de anime y películas desde su debut en la televisión en 1958. Creado por el escritor Yasunori Kawauchi, "Centella" es reconocido como la respuesta japonesa al "Llanero solitario" y Batman. Gekko Kamen o Centella es reconocida hoy en día como una serie de culto para los japoneses así como una de las series de acción pioneras del género anime en entrar al mercado internacional. Dentro de la simbología de la propia serie (enfrentamiento directo entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia) merece mención aparte el tema musical de la serie Gekko Kamen Wa Dare Desou (¿Quién será el enmascarado motorizado?) escrito por Kawauchi Kohan y Ogawa Hirooki, e interpretado por Kondo Yoshiko y el coro Club de la Paz de los niños del Emperador.
Mientras que Super Giant es el primer héroe de celuloide (solamente apareció en películas), fue Centella quien estableció el estándar para el primer superhéroe de acción de la televisión japonesa, y fue un gran éxito con los niños. La televisión era nueva en Japón, así que muchos niños que no tenían TV, se reunían en las casas de sus amigos o vecinos. Los niños compraban capas, visores, máscaras, pistolas y jugaban a ser Centella en el patio de la escuela y patios traseros (pero, como cada supérheroe de los niños, japonés o estadounidense, Centella fue responsable de algunos accidentes. Véase "Accidentes y cancelación").
¿Quién es Centella?
La identidad de Centella siempre ha sido un misterio (por lo cual el
actor que personifica a Centella siempre aparecía con un "?" en los
créditos de la serie).
Cubierto con ropa ajustada blanca, capa blanca y roja, pañuelo
blanco, guantes amarillos y botas, visores oscuros, la cara cubierta con
un turbante estilo hindú (con una media luna amarilla en su frente),
Centella está armado con un látigo, 2 pistolas de 6 tiros, estrellas
ninja (shuriken), y un boomerang con forma de luna, siempre montado en una motocicleta.
La serie original de 1958
La serie original de televisión Moonlight Mask (月光仮面) era en Blanco y negro, era producida por Nippon Gendai y Senkosha. Se transmitió en KRTV (ahora TBS) entre el 24 de febrero de 1958 y el 5 de julio de 1959, con un total de 130 ó 131 episodios, divididos en 5 segmentos. Jūrō Iwai/Centella fue interpretado por Koichi Ose.
Las películas
Coincidiendo con la serie deNippon Gendai/Senkosha, Toeiprodujo algunas películas de Centella. Este fue la primera
participación de Toei en el género del superhéroe tokusatsu (aunque su
primer superhéroe original producido para la televisión fue 7-Color Mask
en 1959). Todas las películas (las cuales están en blanco y negro, como
las series de TV) son básicamente adaptaciones de las historias del
programa y fueron filmadas en "ToeiScope" (2.35:1).
Para las versiones de película, Jūrō Iwai/Centella fue interpretado por Fumitake Omura.
Moonlight Mask (月光仮面 - Gekkō Kamen) 30 de julio de 1958; Dirigido por Tsuneo Kobayashi
Moonlight Mask - Pelea Mortal en los Mares Distantes (月光仮面 - 絶海の死斗 - Gekkō Kamen - Zekkai no Shitō) 6 de agosto de 1958; Dirigido por Tsuneo Kobayashi
Moonlight Mask - Garra de Satan (月光仮面 - 魔人〈サタン〉の爪 - Gekkō Kamen - Satan no Tsume) 22 de diciembre de 1958; Dirigido por Eijiro Wakabayashi
Moonlight Mask - Monstruo Kong (月光仮面 - 怪獣コング - Gekkō Kamen - Kaijū Kongu) 1 de abril de 1959; Dirigido por Satoru Ainoda
Moonlight Mask - El Grupo del Fantasma Contrataca (月光仮面 - 幽霊党の逆襲 - Gekkō Kamen - Yureitō no Gyakushū) 28 de julio de 1959; Dirigido por Shoichi Shimazu
Moonlight Mask - El Momento Final del Demonio (月光仮面 - 悪魔の最後 - Gekkō Kamen - Akuma no Saigo) 4 de agosto de 1959, Dirigido por Shoichi Shimazu.
Adaptación al manga
Unos pocos meses después de transmitirse el programa se creó una
versión manga. Hubo diferentes artistas dibujando el manga, la mayoría
fue dibujado por el joven mangakaJiro Kuwata (quien después sería co-creador de Octavo Hombre).
Accidentes y cancelación
Irónicamente, como en cada superheroe, los niños lo idolatraban y
fueron víctimas de muchos accidentes tratando de imitarlo, a tal grado
que la serie fue cancelada el 5 de julio de 1959, después de la historia
final No permitas que tu mano vengue. De todas formas la película se rodó en agosto de aquel año.
Centella hizo su regreso 13 años después en un medio diferente.
La serie de anime de 1972
La adaptación al animeSeigi wo Ai Suru Mono - Gekkō Kamen (正義を愛する者 - 月光仮面), traducido como "Aquel que ama a la Justicia: Enmascarado de luz de Luna", fue producida por Knack Animation
y transmitida por Nippon Televisión del 10 de enero de 1972 al 2 de
octubre de 1972, con un total de 39 episodios (dividos en 3 partes). En
inglés se conoce como Moonlight Mask.
Esta serie posee la característica de contener los tópicos del manga
japonés, desde científicos megalómanos hasta monstruos y robots
gigantes, prácticamente esta es una serie que es compendio de todas las
hechas hasta la fecha.
Cambios
Centella aparece con un casco en vez de un turbante, y su capa hace juego con su bufanda.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Lamentablemente, estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
El universo de ficciónRobotech cuenta la suerte de la especie humana, desde finales del siglo XX a mediados del siglo XXI.
Después de que en el Pacífico Sur cayese una gran nave alienígena, se forma el Gobierno Unido de la Tierra,
ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala.
Lamentablemente la humanidad se verá enfrentada a una serie de guerras
(llamadas guerras Robotech) contra diversas razas extraterrestres.
Después de la primera de estas guerras (2009-2011, llevada a cabo contra la raza extraterrestre de los Zentraedi), la Tierra es casi aniquilada. Para evitar que esto se repitiese,en el año 2022 el Gobierno Unido de la Tierra crea la Fuerza Expedicionaria Robotech (REF, por sus siglas en inglés), para viajar al planeta natal de los creadores de la raza Zentraedi, los Amos Robotech.
Infortunadamente, mientras esta fuerza expedicionaria no se encuentra
para proteger el planeta Tierra, esta será invadida nuevamente durante
la segunda y tercera Guerra Robotech. Hacia el año 2044 el planeta es
recuperado por la raza humana.
Después de que los Invid dejaran de ser una amenaza, la guerra se centraría contra los Haydonitas (Cuarta Guerra Robotech).1
Tecnología.
Éste es uno de los aspectos más llamativos de Robotech, pues dentro
de los adelantos tecnológicos que ha alcanzado la humanidad, el uso de
la robótica
sobresale notoriamente. Este campo de la ciencia se beneficia en gran
medida de la tecnología extraterrestre encontrada en los restos de la
gran nave espacial que cayó en el Pacífico Sur.
La protocultura una poderosa bioenergía, superior a la energía nuclear, capaz de alimentar civilizaciones completas, y que es sintetizada a partir de la flor de la vida Invid[1]. El término proviene de la serie original Macross, La Fortaleza Hiperespacial,
en donde en lugar de lo anterior fue usada para nombrar un antiguo,
avanzado y poderoso imperio extraterrestre ya desaparecido que dominaba
la galaxia.
Los varitech (Variable Technical),
son vehículos militares que pueden transformarse en robot de combate.
Los robot de combate que no poseen capacidad de transformarse, son
llamados Destroids. Los varitech de la Saga Macross
fueron creados originalmente por Shoji Kawamori y los Destroids por
Kazutaka Miyatake, ambos de Estudio Nue; los de la Segunda Generación (Southern Cross) por Estudio Ammonite y los de la Tercera Generación (Mospeada) por Shinji Aramaki de Estudio Artmic.
Los viajes espaciales. En Robotech pueden verse enormes naves espaciales de combate (como la clase SDF), con capacidad de realizar saltos Hiperespaciales, permitiendo recorrer enormes distancias en poco tiempo.
La micronización, técnica que permite llevar a un tamaño humano a los gigantes extraterrestres Zentraedi.
La clonación realizada por los Amos Robotech, muy adelantada a los parámetros humanos.
La tecnología sombra, cañones Synchro y misiles Neutrón-S. Conocimientos que fueron entregados a los humanos por los Haydonitas.
Críticas
La serie de 1985 de Robotech
fue uno de los mayores éxitos de la animación en occidente de los años
1980 y permitió que los televidentes se interesaran en otras series de
producción japonesa del género mecha.
Ya en la década siguiente, con mayor acceso a internet comenzó la controversia cuando varios seguidores notaron la naturaleza mestiza de Robotech, al ser resultado de tres series japonesas diferentes. Gracias a esto, varios televidentes de la saga quisieron saber más sobre las series originales (sobre todo de Super Dimensional Fortress Macross), separando a los fans en dos corrientes diferentes, puristas Robotech y puristas Macross.23
Así también, el propio nombre de la serie, procede originalmente de
una línea de modelos de armar y juguetes lanzada por la marca
estadounidense Revell en la década de 1980. Dado el
desconocimiento de múltiples series japonesas que en su país de origen
generaban mercancías como figuras de acción y modelos de armar, Revell
crea la marca "Robotech" para lanzar al mercado estadounidense, modelos
de armar, figuras de acción y juguetes de las series Fang of the Sun Dougram, Orguss, Zoids y Macross. Los derechos de distribución en aquel tiempo también eran compartidos por la compañía importadora TCI la cual introdujo al mercado estadounidense juegos de mesa estrategia basados en series japonesas.
Cuando Harmony Gold, obtuvo los derechos de distribución sobre la serie Macross y la marca Robotech,
se prestó a pensar que también poseía los derechos sobre otras series
distribuidas por TCI. Esto dio pie a conflictos legales como el sucedido
con la compañía FASA Corporation la cual publicó durante años, diseños para su juego Battletech basados en series como Dougram, Crusher Joe y Macross.
Harmony Gold poseía los derechos de distribución en territorio
estadounidense sobre el material intelectual de Macross, Southern Cross y
Mospeada pero no sobre otras series, dando lugar a una batalla legal
que duró más de 10 años y en la cual, se acordó que FASA no volvería a
publicar las imágenes de diseños basados no sólo en Macross sino
también de otras series. Sin embargo, a pesar de que los diseños fueron
retirados Harmony Gold no ha cesado de promover demandas contra quienes a
su juicio, copian los diseños de estas series. El último caso siendo la
demanda contra Piranha Games, una compañía de software que trabajaba en
el videojuego Mechwarrior 5
para Xbox 360 y a la cual fue demandada y obligada a detener el
desarrollo del mismo porque en la escena introductoria aparecía un
diseño remotamente similar al Tomahawk (Macross) Destroid Excalibur (Robotech) de Macross.
Estos casos, junto con la difusión en internet sobre la verdadera naturaleza de Robotech
y la decepción que causo en miles de fans, promovió la idea de que
Harmony Gold en realidad siempre ha carecido de originalidad y no vive
más que de la renta que dan las demandas que entabla por los derechos de
distribución que posee en el territorio estadounidense. Este
sentimiento se a aunado a la decepción provocada por la producción
original que ha mostrado en las secuelas de su productora "Los
Centinelas" y "The Shadow Chronicles" así como su falta de constancia
para cumplir compromisos que adquiere al anunciar producciones
originales, ha reducido mucho el número de fans de la serie.
Jorge Roig
- Oficial de Macross, Primer Asistente Gen. Emerson, Capitán Kimura
(epis. 52), Mack (dueño del club) (epis. 63), Jefe de la Tribu (epis.
74), veterano Robotech (epis. 78)
Maynardo Zavala - Director de la película El pequeño Dragón Blanco (epis. 18), Presentador de Noticias (epis. 35)
Eduardo Tejedo - Representante de Minmay, Oficial de la Cruz del Sur.
Silvia Garcel - Allegra, Marlene (prometida de Scott Bernard) (epis. 61), Karla (epis. 71)
Humberto Solórzano
- Atila (Líder de las serpientes rojas) (epis. 66), Coronel Jonathan
Wolff (epis. 68), Comandante del Ataque al Punto Réflex (epis. 84 y 85).
Raúl Aldana - Oficial que ordena al SDF-1 retirarse de las ciudades (epis. 19).
Los Halcones Galácticos (Silverhawks en inglés) es una serie animada estadounidense creada por Arthur Rankin y Jules Bass y distribuida por Lorimar-Telepictures en 1986 con un total de 65 episodios. La animación fue realizada por el estudio japonés Pacific Animation Corporation. Fue el sucesor de ThunderCats y al igual que este, se publicó una serie de cómics de Los Halcones Galáctico publicada por Star Comics, sello editorial de Marvel Comics.
Actualmente, los derechos de la serie pertenecen a Warner Bros., al comprar al canal de televisión Lorimar en 1989.
Resumen
Rankin/Bass siguiendo su éxito en Thundercats creó esta serie acerca de un equipo de héroes en el siglo 25 que fueron hechos con cuerpos y alas de metal para combatir al crimen organizado en la Galaxia de El Limbo.
El Capitán Telescopio reclutó a los Halcones Galácticos para combatir
a Monstruón, un extraterrestre que puede transformarse en armadura
metálica con la ayuda de la Estrella Lunar de Limbo en la cámara de
Transformación. La célebre frase de Monstruón es "Estrella Lunar de
Limbo: Dame la Fuerza, el Poder, la Facultad de Ser ¡Invencible!",
además cuenta con la ayuda de la mafia galáctica: Esclavo, el Barón
Sierra, Bucéfalo, Vendaval, El Mago Cronos, Molecular, Naipe, Artillero y
de la locura musical de Melodía.
Halcones Galácticos: su líder Rayo de Plata y su compañero Halcón
Vigía, los super gemelos invencibles Acerino y Acerina, con corazón,
alma y espíritu de acero, Vaquero, el guitarrista y piloto estrella de
su increíble nave el Espectro, y del planeta de los mimos, el Niño de
Cobre. El capitán Telescopio que dirige al equipo desde su cuartel en
órbita Halconia.
Personajes
Los Halcones Galácticos
Capitán Telescopio (Commander Stargazer)
El jefe de los Halcones Galácticos, él fue quien originalmente
encerró a Monstruón en el Planeta Penal, pero al haber escapado, debió
reclutar a los Halcones para combatir a Monstruón y a la Pandilla. Tiene
partes biónicas de oro implantadas en su cuerpo y su ojo izquierdo es
como un pequeño telescopio.
Rayo de Plata (Quicksilver)
Es el líder del equipo, tiene de compañero a Halcón Vigía, un halcón
cibernético, miembro retirado de las Fuerzas Federales
Interplanetarias. Rayo de Plata tiene el grado de Teniente, es el que
generalmente planea las estrategias, tácticas y da órdenes. Es muy
inteligente, rápido y atlético. Sus cibernéticos son de color plateado.
Vaquero (Bluegrass)
Es el piloto de la nave Espectro. Tiene una guitarra eléctrica
que usa también como arma, disparando un rayo en forma de pentagrama
con notas musicales. Es el único del equipo que no tiene alas, láseres
en los hombros, o espolones en los talones. Su traje es color azul claro
(y sus piernas están diseñadas para parecer botas), además de usar un
sombrero de cowboy y un pañuelo alrededor del cuello.
Acerino y Acerina (Steelheart & Steelwill)
Son hermanos, comparten un vínculo psionico, y pueden percibir lo que sienten uno del otro, además de comunicarse telepáticamente.
Los dos poseen una tremenda fuerza física que usan contra sus
oponentes. Son además los únicos que poseen corazones metálicos, debido a
que sus corazones orgánicos rechazaron el proceso que los transformó en
Halcones Galácticos. Sus trajes son de color azul oscuro. De Acerino
destaca su casco en forma de uno de fútbol americano.
Niño de Cobre (Copper Kid)
Niño genio matemático, originario del planeta de los mimos. Se
comunica por medio de silbidos y un sintetizador de voz, por lo cual
suponemos que originalmente era mudo. También aparece al final en casi
todos los episodios aprendiendo lecciones de astronomía, siendo un ejemplo de estudio a los niños. Su traje es de color rojo cobrizo.
Halcón Vigía (Tally Hawk)
Es un ave cibernética compañera de Rayo de Plata, quién lo controla
mediante un aparato en su muñeca. Realiza espionaje e informa a los
Halcones Galácticos.
Sortílego (Hotwing)
Un halcón galáctico afroamericano. Él es un mago con poderes
sobrenaturales, los cuales deben ser recargados cada 14 años. En la
traducción mexicana
la primera vez fue presentado como "Indómito" (en el capítulo "Hotwing
hits Limbo" cap 21). Su traje es de color amarillo dorado.
Relámpago (Flashback)
Un halcón galáctico capaz de viajar en el tiempo (usualmente hacia
el pasado). Usa un traje de color verde, y es al único al que nunca se
le ve su cara ya que siempre aparece con su casco puesto. Su primera
aparición es en cap 40.
Rayo de Luna (Moon Stryker) : El último halcón galáctico en
llegar a la galaxia Limbo. Para volar, normalmente hace un ciclón de
aire con un dispositivo que gira a altas revoluciones ubicado en su
cintura. También posee alas, pero rara vez las utiliza. Su traje es de
color verde turquesa con el casco amarillo. Su primera aparición es en
cap 57.
Cóndor
Un viejo amigo del Capitán Telescopio, que se retiro de la Academia
de los Halcones Galácticos para trabajar por su cuenta años atrás. No
tiene alas propias, por lo que tiene que usar un "jetpack". Su traje es
color café. Es el único Halcón Galáctico (aparte del Capitán Telescopio)
que siempre utiliza ropas. Su primera aparición es en cap 57.
Neutrales
Taxideral
Un taxista
espacial que intenta ganarse la vida. Es totalmente neutral, sirviendo
tanto a los Halcones Galácticos como a la Pandilla por igual (aunque
Taxideral siente más afinidad hacia los Halcones Galácticos). Su frase
característica es "saben a que me refiero". Su verdadero nombre es
"Seymour".
Zeek, el pescador
Socio y pseudo-amigo de Taxideral, es un pingüino de color verde.
Aparece a mitad de serie. A diferencia de Taxideral, no es totalmente
honesto, y siempre intenta sacar partido de las situaciones cuando se le
da la oportunidad. Siempre intenta vender peces a los pasajeros de
Taxideral.
Villanos
Monstruón (Mon*Star)
El auto-nombrado "amo de los planetas", el líder de la Pandilla es
el alíen más peligroso y buscado de la galaxia Limbo. Aparece en el
primer episodio ya encerrado en el Planeta Penal, logrando escapar
gracias a una explosión de luz de la Estrella Lunar de Limbo. En estado
"normal" es un ser todo cubierto en pelaje negro, una melena de colores
negros y rojos, y en su cara posee un parche con una estrella grabado en
el. Cuando es expuesto a la luz de la Estrella Lunar, se transforma en
un enorme ser con una armadura rojiza, fuerza y resistencia adicionales y
codos que lo hace volar. Su ojo izquierdo puede disparar una estrella
luminosa con diversos efectos para quien sea golpeado por ella. Su
compañero es Destructor, una especie de calamar espacial gigante. Es
dotado de una armadura que sirve como transporte personal de Monstruon,
con arma láser, con el poder de la Estrella Lunar.
Esclavo (Yess-man)
Una especie de serpiente
humanoide, es el sirviente y lamebotas personal de Monstruón, su frase
más característica es "chi chi chi amo" (pronuncia las s como ch).
Relegado normalmente a servir a Monstruón y miembros de la pandilla,
pero tiene también algunos momentos de 'brillantez' en la serie. Es el
único otro ser que se conoce ha recibido el poder de la Estrella Lunar,
obteniendo poderes (aunque sin alterar su apariencia física) pero
perdiendo toda su actitud servil en el proceso.
Barón Sierra (Buzz-saw)
Un Robot con sierras integradas a su cuerpo y que puede lanzarlas.
Bucéfalo (Mumbo Jumbo)
Un toro biónico, capaz de pasar de modo cuadrúpedo a bípedo y puede lanzar fuego por la boca.
Vendaval (Windhammer)
Un extraterrestre
ligeramente parecido a Monstruón, que siempre lleva consigo un diapasón
gigante, que le permite controlar el clima al hacerlo sonar. Estos
poderes, extrañamente, también funcionan en el espacio exterior.
Molecular (Mol-Ec-U-Lar)
Un extraterrestre de color amarillo, compuesto mayormente de esferas
y un enorme dibujo de un átomo en su pecho. Tiene una sola mano, ya que
su otro brazo termina en un muñón hexagonal (del cual puede disparar
una especie de brea inmovilizadora). Usando un artefacto en forma de aro
hexagonal en ese muñón, es capaz de transformarse en cualquier cosa, ya
sea viviente o inerte.
Cara de Naipes (Pokerface)
Un robot con apariencia de crupier,
amante de los juegos de azar. Sus ojos tienen aspecto de máquinas
tragamonedas, capaces de mostrar diversas letras y símbolos, de acuerdo a
su estado de ánimo, y su arma (un bastón decorado con los palos la
baraja de poker),
dispara rayos decorados con esos mismos símbolos, con diversos efectos.
Es el dueño de la Nave Casino, y rara vez es visto fuera de ella, o
metido en los asuntos de la Pandilla. No es totalmente leal a Monstruón.
A veces se le llama simplemente Naipe.
Artillero (Hardware)
Un ser con aspecto de reptil,
y uno de los lacayos más valiosos de la Pandilla. Lleva una mochila
enrollable en su espalda todo el tiempo, que contiene todo tipo de armas
de gran calibre (aunque generalmente desarmadas). Es un genio mecánico,
armero, e inventor.
Melodía (Melodía)
Una joven humana amante de la música, y vestida como una estrella de
rock de los '80, que viene siendo la contraparte de Vaquero. Usa una keytar
como arma, la cual funciona en forma similar a la guitarra de Vaquero,
aunque sus disparos son en tonos rosas y rojos. Detesta a Vaquero y
usualmente termina siendo su oponente en duelos musicales.
Sombrío (Sky Shadow)
El equivalente a Halcón Vigía de la pandilla. Artillero creo a este
espía utilizando una "garigola" y copiando partes de Halcón Vigía (casi
terminando con la vida de este último).
Mago Cronos/Amo del tiempo (Time Stopper)
Un adolescente humano normal, que utiliza un reloj que le permite
"detener el tiempo" (suspender el movimiento de la materia y la energía)
por un minuto Limbo completo (la extensión de ese minuto varia de acuerdo a cada capítulo). Un jetpack en la espalda para volar. Es un nictófobo y no puede usar sus habilidades en la oscuridad. También llamado "Mago Brujo" y "Temporal".
Zero, el ladrón de la memoria (Zero, the memory thief)
Un raro personaje reptilesco, que puede robar la memoria y recuerdos
de otro ser viviente mediante el uso de un arma en forma de picana, y
un aparato en forma de magnetófono de bobina abierta en su pecho. Puede absorber, re-leer y devolver las memorias robadas a su antojo. También llamado "Amnésico" en una ocasión.
El Cazafortunas (Bounty Hunter)
Un alíen con cara de´perro muy musculoso que fue capturado y
encarcelado por el Capitán Telescopio hace 200 años. Es muy poderoso
porque puede absorber la energía de cualquier arma que lo ataca, así
como la de quienes lo atacan. El talón de Aquiles del Cazafortunas es
una bazooka
solar que tiene el Capitán Telescopio: la única arma que puede
detenerlo, ya que como dijo el Capitán Telescopio: "ni el Cazafortunas
puede absorber todo el poder de un sol". El Cazafortunas es el único que
siempre derrotó a los Halcones Galácticos originales (Rayo de Plata,
los gemelos de acero, el Niño de Cobre y el Vaquero). Solo fue derrotado
por Telescopio y el Halcón Galáctico de oro, Sortílego. El Cazafortunas
es indudablemente el enemigo más poderoso de la serie junto con
Monstruón. Pese a ser un villano, no es miembro de la pandilla, y
generalmente esta preso en el Planeta Penal.
La galaxia Limbo
La galaxia Limbo es una galaxia
bastante peculiar, ya que parece tener aire respirable donde
normalmente debería haber vacío, y también gravedad (aunque nunca es
especificado cual es ese centro de gravedad), ya que los personajes
pueden hablar en el espacio, y "caen" cuando son derribados de sus
vehículos. En la serie, varios planetas y lugares de la galaxia Limbo
son mostrados.
El sol artificial
El sol artificial es un enorme artefacto en forma de antena
parabólica, "anclado" en su lugar por cables a cuatro asteroides. Provee
de luz y calor a toda la galaxia Limbo, aunque a diferencia de un
verdadero sol, no es omnidireccional, teniendo un "lado oscuro" a donde
se supone no llegan las ondas de radio. Es operado y mantenido por el
Profesor Poder (también llamado Profesor Eléctrico o Profesor
Energético), y ha sido blanco de la pandilla en más de una ocasión. Debe
ser reabastecido de combustible periódicamente.
La Estrella Lunar de Limbo
El único verdadero astro visto en la serie, la Estrella Lunar es un
pequeño sol rojo cercano a Tenebria. Monstruón obtiene sus poderes de
esta estrella, y es precisamente este cuerpo celeste el que le permitió
escapar del Planeta Penal en el primer episodio.
Halconia (Hawk Haven)
Halconia es la base de operaciones de los Halcones Galácticos. Es un
asteroide que posiblemente fue esculpido, excavado y adaptado para ser
convertido en una base de operaciones propiamente dicha. Orbita el
planeta Bedlama como un satélite.
Tenebria (Brimstar)
La base de operaciones de la Pandilla. Tenebria es una planeta de
color rojizo, y al parecer fue parcialmente ahuecado para acomodar la
base de operaciones de Monstruón. Distinguible por la abertura en forma
de estrella que permite acceder al interior desde el espacio. Por fuera,
esta lleno de chatarra. Posiblemente orbita la Estrella Lunar de Limbo.
Bedlama
Un planeta bastante similar a la Tierra, pero al parecer con una
atmósfera mucho más delgada, ya que en el firmamento de Bedlama siempre
se ven las estrellas, aun siendo de día. También posee una especie de
agujero en su atmósfera, ya que desde el espacio pueden verse claramente
varios cráteres y la superficie del planeta donde estos se encuentran.
Autómata
Administrada por monótona, una computadora programada para ayudar a las naves en problemas o accidentadas.
Planeta Dollare (Dolar)
Un planeta-banco totalmente mecánico. Es administrado por Lord Cash. En más de una ocasión fue blanco de la mafia.
Nave Casino (Starship Casino)
Un asteroide adaptado para ser un casino estelar. Está más allá del
límite del año luz, por lo que los halcones galácticos no tienen
jurisdicción en ese lugar. Es administrado por Cara de Naipe.
Planeta Penal 10 (Penal Planet 10)
Felonía (Fense)
La Roca Colgante (Hanging Rock)
Es un Planeta que puede moverse, lo cual lo hace muy particular. Es
controlada por el Cazafortunas, ya que es su hogar. Roca Colgante tiene
unas trampas eléctricas que si atrapan a alguien le absorben toda su
energía y se la dan al Cazafortunas. Es un planeta muy montañoso.
El único planeta fuera de Limbo mencionado en la serie es la Tierra
Cameo
Monstruón (en su estado normal) aparece en el episodio 7 "Legacy" en la versión remake animada de 2011 de Thundercats. Es visto en un monitor en el puente de la nave de Mumm-Ra.
Figuras de Acción
Las figuras de acción fueron producidas por Kenner y se lanzaron en 1987.
Cada personaje incluía un halcón como compañero y un aditamento
especial. La segunda línea de figuras de acción es más difícil de
conseguir que la primera con Rayo de Plata con ultrasonidos. Monstruón y
el Niño de Cobre con disco láser y su motonave no se produjeron, aunque
se mostraron en un catálogo de Kenner en 1988. No se produjo la fortaleza Halconia debido al alto precio de producción que hubiese implicado.
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